5 conseils pour peindre un paysage à l'aquarelle
ondine de peretti- Créer sa palette de couleurs à l'avance
- S'éloigner des couleurs du réel à travers l'exemple d'un paysage de mer
- Définir la composition
- Faire un croquis au pinceau
- Laisser la photo de côté
Conseil 1 : Créer sa palette de couleurs à l'avance
Cela vous permettra de vous assurer que les couleurs seront harmonieuses entre elles mais aussi de préparer vos jus à l'avance si vous utilisez des mélanges et d'avoir l'esprit libéré de la réflexion autour des couleurs pour vous concentrer sur la réalisation.
Si vous débutez, voici quelques astuces pour créer une palette équilibrée.
Limitez-vous à 5 couleurs
C'est la première étape pour simplifier et peindre un paysage à l'aquarelle et cela permet de créer une harmonie en liant les différents éléments. Par exemple, le bleu de la mer peut être le même que le bleu du ciel, dans une version plus claire. Chaque plan ou détail répondra à une autre zone de l'aquarelle. Dans l'exemple du paragraphe suivant, on constate que j'ai utilisé les couleurs à plusieurs endroits pour créer une harmonie générale. Enfin, lorsque l'on peint un paysage à l'aquarelle, il est plus facile de se concentrer sur 5 couleurs et de ne pas multiplier les jus.
Équilibrez les tons et les couleurs
Veillez à créer un assortiment de couleurs claires, foncées, intenses et ternes.
En règle générale, les éléments de détails sont les plus foncés et les plus intenses et les fonds, les grandes zones, sont dans des couleurs moyennes ou claires, plus douces.
L'utilisation de l'eau à l'aquarelle peut compliquer l'obtention de couleurs foncées et le risque, c'est d'obtenir des réalisations trop fades. Pour éviter cela, je vous conseille d'utiliser peu d'eau pour activer vos godets ainsi qu'un pinceau fin pour apporter moins d'eau dans le jus.
✍️ Je détaille cette notion dans mon article sur les techniques pour débuter l'aquarelle.
Voici 3 réalisations qui illustrent l'importance d'un panachage des couleurs vives et ternes. Les deux premières aquarelles sont intéressantes (1. uniquement couleurs vives, 2. uniquement couleurs ternes) et présentent des effets que certains artistes recherchent mais pour une aquarelle plus classique, la dernière est la plus équilibrée.
Visuel issu de mon cours "Couleurs & Paysages" pour illustrer l'importance d'un mélange de couleurs saturées (vives) et désaturées (ternes) pour équilibrer une palette.
Je vous invite également à consulter mes tutos YouTube dans lesquels j'explique systématiquement mes choix de couleurs et en particulier celui-ci où je peins un paysage imaginaire à l'aquarelle et dans lequel j'utilise les couleurs à différents endroits.
Conseil 2 : S'éloigner des couleurs du réel, exemple d'un paysage de mer
Bien souvent, les couleurs des photos sont moins éclatantes qu'on ne le pense. Pour illustrer cette idée, j'ai choisi de vous montrer comment j'ai sélectionné mes couleurs pour peindre un paysage de mer à l'aquarelle.
Voici une photo que j'ai prise en Bretagne, ici c'est flagrant, les couleurs sont ternes lorsqu'on les extrait pour les mettre sous la photo.
Dans le premier exemple, la palette est fidèle à la photo et le résultat de la peinture : Indigo, gris chaud, vert oxyde de chrome, terre verte brûlée, bleu de phtalo.
Cette aquarelle est un peu terne à mon goût. J'ai donc choisi de transformer certaines couleurs ternes en couleurs vives pour apporter du contraste et de la luminosité.
- Un vert olive, peu fidèle mais très lumineux
- Un turquoise de phtalo, lumineux également qui me permet de réveiller le bleu de la mer
- Des mélanges à partir de ces deux couleurs pour rendre légèrement plus vives les autres teintes et créer une cohérence de couleurs : indigo + turquoise de phtalo, gris de Payne + vert olive
- Le gris chaud pour la plage
À travers ce modèle d'un paysage de mer, j'ai pu vous donner quelques clés pour créer votre palette à partir d'une photo et pousser légèrement une ou deux couleurs pour apporter de l'intensité et de la luminosité à votre aquarelle, tout en gardant des couleurs ternes également (aussi appelées couleurs désaturées) pour garder un équilibre général et ne pas créer un paysage bariolé.
| 🎨🖌️Si vous voulez apprendre à créer vos propres palettes équilibrées et percutantes, j'y ai dédié une grande partie dans mon cours Couleurs & Paysages.
Je présente deux exemples de palettes dans mon mini cours gratuit (niveau intermédiaire).
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Conseil 3 : Définir la composition
Après avoir déterminé la palette de couleurs et avant de peindre une photo à l'aquarelle, il faut aussi réfléchir à la composition. Là encore, quelques règles de base peuvent vous guider pour faire des choix qui marchent à tous les coups !
La règle des tiers
La règle de composition la plus importante est la règle des tiers. Il s'agit d'une technique de composition qui consiste à placer le sujet principal aux deux tiers verticaux et horizontaux de l'image. Pour cela, il suffit de placer deux lignes verticales séparant l'image en tiers et de répéter la même opération avec des lignes horizontales. On obtient alors un quadrillage de 9 cases. Le sujet doit se placer à l'intersection d'une ligne verticale et d'une ligne horizontale, comme sur le schéma ci-dessous.
La règle des tiers permet également de placer l'horizon : celui-ci doit se trouver sur l'une des lignes horizontales selon que l'on souhaite laisser la belle place au ciel ou au sol.
Si vous vous inspirez d'une photo et que celle-ci ne respecte pas cette règle, vous pouvez la recadrer.
L'importance du zoom/recadrage
Très souvent, les photos que l'on prend avec nos téléphones sont trop larges et le sujet est perdu dans la composition. Il est donc utile de recadrer sa photo avant de la peindre.
Dans l'exemple ci-dessous, si on s'en tient à cette composition, on voit assez peu le phare, alors même qu'il s'agit de l'élément le plus intéressant de la photo.
Sans changement dans la composition, le regard risque d'être attiré uniquement sur les rochers et une grande zone de sable.
Le zoom/recadrage me semble donc indispensable. Il permet aussi de changer l'orientation de la composition.
Visuel issu de mon cours "Couleurs & Paysages", leçon "grandes règles de composition"
🎨🖌️Pour en savoir plus sur ma manière de décortiquer une photo, visionnez le mini cours gratuit que j'ai conçu. J'y analyse trois photos puis je crée deux palettes de couleurs et enfin, je vous montre comment peindre l'une des photos.
Conseil 4 : Passer par l'étape croquis au pinceau
Cette étape consiste à se laisser guider par ce que l'on voit et de ne pas passer à un plan de réalisation du paysage. Ici, j'ai commencé par le phare parce que c'est ce qui m'intéresse sur la photo et j'ai complété avec des formes de couleur autour.
Cela me permet de voir ce que j’ai envie de détailler et d’établir un plan de peinture pour un paysage à l'aquarelle plus abouti.
Vous remarquerez que, là encore, j'ai poussé les couleurs du réel avec un bleu plus franc et un rouge éclatant : bleu royal, vert olive, gris chaud, gris froid, caput mortum, vermillon (Sennelier).
Une fois ce croquis réalisé, vous pouvez établir un plan : peindre une première couche avec les couleurs de fond puis des détails en veillant, si besoin, à laisser des blancs ou des zones claires pour apporter des détails.
Phare de Trouville devant la mer à l'aquarelle
Conseil 5 : S'affranchir de la photo
Maintenant que vous avez défini votre palette de couleurs ainsi que le sujet principal de votre aquarelle et comment l'aborder, détachez-vous de la photo.
Ce qui vous restera en tête sera ce que vous voulez transmettre. Cela vous aidera aussi à simplifier le paysage et à aller à l'essentiel.
Appuyez-vous sur votre palette, votre croquis et vos souvenirs et projetez-vous vers un paysage à l'aquarelle qui vous ressemble.
Si vous restez collé à la photo, vous n'aurez plus la vision d'ensemble que vous avez établie avec les différentes étapes précédentes, vous allez probablement vouloir ajouter une couleur ou trop détailler une zone secondaire. Capitalisez sur votre travail préparatoire et laissez la photo de côté !
🎨🖌️Pour aller plus loin, retrouvez toutes les infos de mon cours sur la page Couleurs & Paysages. On y parle équilibre des couleurs, composition, interprétation de photos !
📙 Découvrez également mon livre Tout Peindre à l'Aquarelle : Les Paysages édité chez Marabout.
Et si vous débutez à l'aquarelle, j'ai créé un cours sur les bases de l'aquarelle à travers les paysages minimalistes.
Vous êtes maintenant paré et connaissez un plan d'action pour peindre un paysage à l'aquarelle, alors lancez-vous et dites-moi en commentaire ce qui vous a le plus aidé dans cet article !
