Aquarelle : peindre un paysage d'automne en montagne

Vous avez envie de peindre l'automne à l'aquarelle, mais vous ne savez pas trop par où commencer ?

Pendant mon premier live, j'ai peint un paysage d'automne à l'aquarelle : une vue de montagne sur le lac d'Annecy, depuis le col de la Forclaz, avec une lumière de coucher de soleil. Je vous explique ici toutes les étapes, les couleurs utilisées, et leurs équivalents si vous n'avez pas la même palette.

C'est un sujet plus accessible qu'il n'y paraît : quelques zones larges, une palette restreinte, et des reliefs qui se dessinent les uns après les autres.

Au sommaire

• Le sujet : un lac de montagne en automne
• Le matériel
• La palette d'automne
• Reporter le croquis
• Les grandes étapes
• Ce que j'aurais fait autrement
• Vos questions pendant le live

Le sujet : un lac de montagne en automne

C'est une vue très connue du coin. Si vous voulez voir à quoi elle ressemble, tapez « lac d'Annecy vue du col de la Forclaz » dans Google Images ou sur Pinterest, vous la trouverez photographiée à toutes les saisons, ce qui vous donnera plein d'idées de couleurs.

J'en avais d'ailleurs fait un pas à pas dans mon premier livre, Un mois pour se mettre à l'aquarelle, mais dans une lumière d'hiver, avec une perspective atmosphérique très marquée et des sapins réservés au fluide de masquage.

Ici, j'ai opté pour des couleurs d'automne, c'est justement la saison, avec un contre-jour de fin de journée.

Le matériel pour peindre ce paysage d'automne

Voici le matériel que j'ai utilisé pour peindre ce paysage :

• une feuille de papier coton, A4 (vous pouvez également utiliser une feuille de format A5)
• des pinceaux Princeton Neptune de taille 8, 6 et 2
• un crayon à papier pour le croquis, à atténuer à la gomme mie de pain avant de peindre, ou un crayon de couleur aquarellable clair

La palette d'automne à l'aquarelle

J'ai utilisé ma palette Les Complices avec les Couleurs VF : abricot, céladon, figue, rose poudré, renoncule et hellébore. J'y ai ajouté deux godets de couleurs un peu plus vives, fougères et ercolano, que vous pouvez aussi obtenir en mélange : flamant rose avec figue et abricot pour l'un, céladon avec abricot pour l'autre.

L'idée de cette palette, c'est de travailler surtout avec des bruns et des jaunes chauds, puis de compléter avec deux verts pour apporter un contraste de couleur.

Si vous n'avez pas ces couleurs

Voici l'équivalent avec des teintes Sennelier : rouge de Venise, jaune de Naples foncé, caput mortuum, vert oxyde de chrome, gris Sennelier. J'ai ajouté un mélange de caput mortuum avec du blanc, qui change complètement la teinte, et un rouge de quinacridone avec du caput mortuum pour un bordeaux cassé.

Si vous voulez en savoir plus sur l'utilisation du blanc à l'aquarelle, j'ai écrit un article entier sur le sujet.

Pour résumer

Voici ce qu'il vous faut :

• un brun foncé, qui apportera du contraste
• un jaune chaud, qui tire vers l'orangé
• un vert naturel
• des teintes désaturées, un peu ternes

Pas besoin de chercher des couleurs claires : vous les obtenez en diluant. Ce qu'il faut absolument avoir, c'est une couleur bien foncée.

Et si vous voulez retrouver le céladon, qui est un vert désaturé avec un peu de bleu dedans, partez d'un vert de perylène ou d'une terre verte brûlée et ajoutez une pointe de bleu outremer. En prime, l'outremer granule un peu, vous aurez donc un léger effet de séparation des pigments. Si cet effet vous intrigue, j'ai consacré un article aux aquarelles granuleuses et duochromes, avec les couleurs qui produisent ces textures.

Reporter le croquis

Pour le reporter, le mieux est un crayon de couleur aquarellable dans une teinte claire, qui disparaîtra sous la peinture. Choisissez-le dans la gamme du sujet : orangé ou jaune pour ce paysage d'automne.

Surtout, évitez les traits de graphite trop marqués : ils se verront à travers l'aquarelle, et on ne peut pas gommer sous la couleur.

Les grandes étapes

Voici comment peindre ce paysage en quatre grandes étapes :

• le lac : il reflète la couleur du ciel, j'utilise donc abricot près de l'horizon, puis renoncule, ercolano et une pointe de figue, et je termine à l'eau claire
• les reliefs : je pars du fond vers le premier plan, ils sont fondus entre eux au loin, avec un peu de brun au pied de chacun pour marquer le contre-jour
• le ciel : il reprend exactement les couleurs du lac et reste clair pour ne pas prendre le pas sur le reste de l'aquarelle
• les sapins : une fois la feuille sèche, j'ajoute des sapins au premier plan avec un dégradé de couleur, jaune, rouge puis brun, pour rendre la lumière du soleil couchant

Ce que j'aurais fait autrement

Mon croquis est placé trop haut sur la feuille. Du coup, il me restait très peu de place pour le ciel, alors que c'est lui qui portait l'ambiance de coucher de soleil. J'aurais dû descendre l'horizon pour avoir une zone de ciel plus généreuse.

Vos questions pendant le live

Est-ce que tu as une vision précise du rendu avant de commencer, ou est-ce que ça se construit au feeling ?

Ça dépend des compositions. Pour ce live, j'avais un peu préparé. En général, je me lance au feeling, mais ce feeling s'appuie sur des années de pratique et sur beaucoup de paysages de ce type déjà peints. Ce n'est pas du freestyle. J'ai presque toujours une image mentale, même sans brouillon ni essai de couleurs à côté.

Je n'arrive pas à peindre les sapins

J'ai une vidéo dédiée aux sapins sur ma chaîne, regardez-la avant de vous lancer, vous serez plus à l'aise.